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5 nov 2007
NUEVAS PRESENTACIONES DE MOTÍNPOETA
VIERNES 16 y SÁBADO 17 DE NOVIEMBRE
MotínPoeta y La Máquina de Teatro presentan:
Poesía /Música /Imagen /Contemporaneidad en diálogo
Poetas: Rocío Cerón, Carla Faesler, Mónica Nepote
Música: Bishop
Imagen y videos: MotínPoeta y La Máquina de Teatro
Concepto escénico: Juliana Faesler para La Máquina de Teatro
VJ: Eduardo Olmedo (VJ Nómada)
Voz en off lectura Rocío Cerón: Elizabeth Solana
Tres voces poéticas distintas y una producción visual y sonora se unen para crear en tres actos escénicos ligados un compacto universo que va desde la guerra, el exilio, la destrucción de la familia como núcleo (Rocío Cerón), el cuerpo intervenido, el asombro por las atmósferas nebulosas, los mitos prehispánicos contemporaneizados (Carla Faesler) hasta la relectura de notas rojas, de los sucesos del diario acontecer que nos son tan próximos que se dejan de ver (Mónica Nepote). Con una cuidada dirección escénica, de la mano de Juliana Faesler, el trazo simple pero contundente de las acciones de las poetas, junto a los visuales producidos especialmente para esta “poesía escénica-performance poético” y la música producida por Bishop, generarán en el espectador una profunda reflexión sobre los ecos del mundo en el que vivimos: un siglo XXI lleno de paradojas, de extremos que se rozan, un mundo que, se cae a pedazos dicen, pero que es reconstruido desde la posibilidad de la poesía y del arte.
Viernes 16 - sábado 17 de noviembre, 19.30 hrs
Museo de la Ciudad de México
Pino Suárez 42, Centro Histórico
MIÉRCOLES 5 DE DICIEMBRE
MotínPoeta invita al recital de poesía contemporánea
Amotinadas y elásticas
con la participación de las poetas
Carla Faesler, Mónica Nepote y Rocío Cerón
Intervenciones sonoras por Bishop
Miércoles 5 de diciembre
Galería de Libros Conejo Blanco
Amsterdam 67, entre Sonora y Parra
Hipódromo Condesa
19.30 hrs
MotínPoeta y La Máquina de Teatro presentan:
Poesía /Música /Imagen /Contemporaneidad en diálogo
Poetas: Rocío Cerón, Carla Faesler, Mónica Nepote
Música: Bishop
Imagen y videos: MotínPoeta y La Máquina de Teatro
Concepto escénico: Juliana Faesler para La Máquina de Teatro
VJ: Eduardo Olmedo (VJ Nómada)
Voz en off lectura Rocío Cerón: Elizabeth Solana
Tres voces poéticas distintas y una producción visual y sonora se unen para crear en tres actos escénicos ligados un compacto universo que va desde la guerra, el exilio, la destrucción de la familia como núcleo (Rocío Cerón), el cuerpo intervenido, el asombro por las atmósferas nebulosas, los mitos prehispánicos contemporaneizados (Carla Faesler) hasta la relectura de notas rojas, de los sucesos del diario acontecer que nos son tan próximos que se dejan de ver (Mónica Nepote). Con una cuidada dirección escénica, de la mano de Juliana Faesler, el trazo simple pero contundente de las acciones de las poetas, junto a los visuales producidos especialmente para esta “poesía escénica-performance poético” y la música producida por Bishop, generarán en el espectador una profunda reflexión sobre los ecos del mundo en el que vivimos: un siglo XXI lleno de paradojas, de extremos que se rozan, un mundo que, se cae a pedazos dicen, pero que es reconstruido desde la posibilidad de la poesía y del arte.
Viernes 16 - sábado 17 de noviembre, 19.30 hrs
Museo de la Ciudad de México
Pino Suárez 42, Centro Histórico
MIÉRCOLES 5 DE DICIEMBRE
MotínPoeta invita al recital de poesía contemporánea
Amotinadas y elásticas
con la participación de las poetas
Carla Faesler, Mónica Nepote y Rocío Cerón
Intervenciones sonoras por Bishop
Miércoles 5 de diciembre
Galería de Libros Conejo Blanco
Amsterdam 67, entre Sonora y Parra
Hipódromo Condesa
19.30 hrs
12 sep 2007
17 jun 2007
Esto no es un mantel verde*
por Cristina Rivera Garza
Suele calificarse como interdisciplinaria el tipo de búsqueda que invoca prácticas y saberes que una larga tradición occidental gusta de presentar como entidades separadas o, incluso, antitéticas. Esta exploración colindante y en la colindancia no sólo provoca suspicacia entre los amantes de las cosas, como las llaman, bien definidas, sino también entre aquellos que apresuran el debate hacia la intradisciplina o, incluso, la transdisciplina. Entre un extremo y otro se encuentran los que, arriesgando, se lanzan del trampolín y, sin red de protección, proponen y hacen. Un chapuzón en el agua. Vaya frescor. No es posible, o en todo caso no es deseable, describir un trabajo como el que llevan años realizando ya las poetas Carla Faesler y Rocío Cerón, un trabajo en contra de la especialización y a favor del contagio, como lo definen en ese colectivo de proyectos interdisciplinarios que es Motín Poeta, desde la protección del afuera. No es deseable quedarse seco y a salvo ante las exploraciones musicales de los compositores-curadores Manuel Rocha y Antonio Fernández Ros. Es mejor abrir el ojo y caer en el ojo. Es mejor abrir el oído y caer en el oído.
La ocasión se llama Personae: un disco que no es una mesa con mantel verde. Un disco que es el vaso de agua que, a veces, solitario y rebosante, cilíndrico y diáfano, es el único habitante de La Mesa con el Mantel Verde. Los poetas no están alrededor. Los músicos no están alrededor. El lugar del que escucha no está enfrente. Los músicos y los poetas están dentro del vaso de agua, zambullidos. Qué frescor. La voz, esa fotografía de los órganos internos, esa vuelta-al-revés del sujeto de la enunciación, por esta única vez no tiene el eco impostado de la solemnidad o el tremor incauto de lo que anda en pos de losagrado. Los poetas, que están dentro del vaso de agua y son el vaso de agua, no se dirigen a la posteridad en esta ocasión sino, mundanamente, a la punzada del presente.
Si en Urbe Probeta, el primer disco de lo que ya parece una serie, confluyeron la poesía y la música electrónica, ahora, en Personae, se dan cita un grupo de poetas y un grupo de compositores que trabajan con las formas experimentales de la música contemporánea. Como en toda buena práctica colindante, aquí no se trata de que el poema o la pieza musical sirvan de ilustración la una a la otra, en una especie de reflejo pasivo. Al contrario, de lo que se trata es de imbricar las formas musicales con las formas del poema para cuestionar sus linderos y hacerlos explotar. No se trata, pues, de combinar dos cosas distintas para producir una síntesis cómoda, presta a los quehaceres de la vigilancia estética, sino de atravesar los terrenos de lo conocido para engendrar un artefacto inclasificable que, por lo tanto, cuestione nuestras maneras de leer y de oír: nuestras maneras de posicionarnos frente al hecho poético, frente al hecho musical y, eventualmente, frente al hecho poeticomusical.
Hay que escuchar Personae con mucha atención. Hay que aguazar el oído y disponerse a formar parte del espacio vocálico que, según Steven Connor, en Dumbstruck. A Cultural History of Ventriloquism, es intermitente, fluido y no serial. Entrañable por sardónica la voz de Deniz. Entrañable por ser, además, la voz de Deniz. Buscando también adentro, pero en esta ocasión dentro del quehacer de la memoria, el eco mundano de Carla Faesler juega con la composición para piano de Antonio Fernández Ros mientras ambos, la voz y la tecla, retroceden una y otra vez hacia un recuerdo que no puede tenerse a sí mismo. “Todos”, efectivamente, “se detuvieron”. Inolvidable por preciso el clarinete bajo que conecta e interrumpe la voz de Rocío Cerón mientras se pregunta: “¿qué hay debajo de la lengua?” Puesto que “pa’ hundirse da igual/ el mar o la mar”, resulta pertinente que la voz que enuncia “La Petenera” de Luis Felipe Fabre sea la voz de Mariana Gaber. Dominado por la música de Roberto Morales, la “Carta de un suicida” del poeta regimontano José Eugenio Sánchez apenas logra emerger ilesa, aunque lo hace con su característica ironía y el uso preciso de la línea versal. Quizá como ese “animal pequeño” que entra en el cuarto del poema de Myriam Moscona, esta Personae de linaje poundiano va haciendo el ruido “que hacen las mandíbulas al triturar un hueso”. Ese tipo de destrucción. El verbo roer. La inquietud. Vaya frescor. Quizá, como en el mismo poema, sea preciso cerrar los ojos y ver por dentro, y oír, como lo sugiere Moscona “al segundo corazón”. O, en su caso, al tercero. ~
*Artículo aparecido en la revista Letras Libres:
http://www.letraslibres.com/index.php?art=12152
Suele calificarse como interdisciplinaria el tipo de búsqueda que invoca prácticas y saberes que una larga tradición occidental gusta de presentar como entidades separadas o, incluso, antitéticas. Esta exploración colindante y en la colindancia no sólo provoca suspicacia entre los amantes de las cosas, como las llaman, bien definidas, sino también entre aquellos que apresuran el debate hacia la intradisciplina o, incluso, la transdisciplina. Entre un extremo y otro se encuentran los que, arriesgando, se lanzan del trampolín y, sin red de protección, proponen y hacen. Un chapuzón en el agua. Vaya frescor. No es posible, o en todo caso no es deseable, describir un trabajo como el que llevan años realizando ya las poetas Carla Faesler y Rocío Cerón, un trabajo en contra de la especialización y a favor del contagio, como lo definen en ese colectivo de proyectos interdisciplinarios que es Motín Poeta, desde la protección del afuera. No es deseable quedarse seco y a salvo ante las exploraciones musicales de los compositores-curadores Manuel Rocha y Antonio Fernández Ros. Es mejor abrir el ojo y caer en el ojo. Es mejor abrir el oído y caer en el oído.
La ocasión se llama Personae: un disco que no es una mesa con mantel verde. Un disco que es el vaso de agua que, a veces, solitario y rebosante, cilíndrico y diáfano, es el único habitante de La Mesa con el Mantel Verde. Los poetas no están alrededor. Los músicos no están alrededor. El lugar del que escucha no está enfrente. Los músicos y los poetas están dentro del vaso de agua, zambullidos. Qué frescor. La voz, esa fotografía de los órganos internos, esa vuelta-al-revés del sujeto de la enunciación, por esta única vez no tiene el eco impostado de la solemnidad o el tremor incauto de lo que anda en pos de losagrado. Los poetas, que están dentro del vaso de agua y son el vaso de agua, no se dirigen a la posteridad en esta ocasión sino, mundanamente, a la punzada del presente.
Si en Urbe Probeta, el primer disco de lo que ya parece una serie, confluyeron la poesía y la música electrónica, ahora, en Personae, se dan cita un grupo de poetas y un grupo de compositores que trabajan con las formas experimentales de la música contemporánea. Como en toda buena práctica colindante, aquí no se trata de que el poema o la pieza musical sirvan de ilustración la una a la otra, en una especie de reflejo pasivo. Al contrario, de lo que se trata es de imbricar las formas musicales con las formas del poema para cuestionar sus linderos y hacerlos explotar. No se trata, pues, de combinar dos cosas distintas para producir una síntesis cómoda, presta a los quehaceres de la vigilancia estética, sino de atravesar los terrenos de lo conocido para engendrar un artefacto inclasificable que, por lo tanto, cuestione nuestras maneras de leer y de oír: nuestras maneras de posicionarnos frente al hecho poético, frente al hecho musical y, eventualmente, frente al hecho poeticomusical.
Hay que escuchar Personae con mucha atención. Hay que aguazar el oído y disponerse a formar parte del espacio vocálico que, según Steven Connor, en Dumbstruck. A Cultural History of Ventriloquism, es intermitente, fluido y no serial. Entrañable por sardónica la voz de Deniz. Entrañable por ser, además, la voz de Deniz. Buscando también adentro, pero en esta ocasión dentro del quehacer de la memoria, el eco mundano de Carla Faesler juega con la composición para piano de Antonio Fernández Ros mientras ambos, la voz y la tecla, retroceden una y otra vez hacia un recuerdo que no puede tenerse a sí mismo. “Todos”, efectivamente, “se detuvieron”. Inolvidable por preciso el clarinete bajo que conecta e interrumpe la voz de Rocío Cerón mientras se pregunta: “¿qué hay debajo de la lengua?” Puesto que “pa’ hundirse da igual/ el mar o la mar”, resulta pertinente que la voz que enuncia “La Petenera” de Luis Felipe Fabre sea la voz de Mariana Gaber. Dominado por la música de Roberto Morales, la “Carta de un suicida” del poeta regimontano José Eugenio Sánchez apenas logra emerger ilesa, aunque lo hace con su característica ironía y el uso preciso de la línea versal. Quizá como ese “animal pequeño” que entra en el cuarto del poema de Myriam Moscona, esta Personae de linaje poundiano va haciendo el ruido “que hacen las mandíbulas al triturar un hueso”. Ese tipo de destrucción. El verbo roer. La inquietud. Vaya frescor. Quizá, como en el mismo poema, sea preciso cerrar los ojos y ver por dentro, y oír, como lo sugiere Moscona “al segundo corazón”. O, en su caso, al tercero. ~
*Artículo aparecido en la revista Letras Libres:
http://www.letraslibres.com/index.php?art=12152
27 abr 2007
MotínPoeta en "Poesía en Voz Alta"
La Máquina de Teatro, MotínPoeta y Bishop UPG con J. León,
Concepto escénico y video
Juliana Faesler
Concepto sonoro
Bishop UPG y J. León
Poetas
Rocío Cerón, Carla Faesler y Mónica Nepote
Esta acción formó parte del ciclo Poesía en voz alta .06 organizado
por José Luis Paredes Pacho, director de Casa del Lago (Bosque de Chapultepec,
ciudad de México)
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